Pirmieji žinomi muzikos instrumentai buvo kaulinės fleitos, rastos prieš 35 000 metų, nors žmogus galėjo dainuoti dar ilgai prieš tai. Laikui bėgant susiformavo supratimas, kaip kuriami ir organizuojami muzikiniai garsai. Nors jūs neturite žinoti visko apie muzikinius mastus, ritmus, melodijas ir harmonijas, kad sukurtumėte muziką, kai kurių sąvokų supratimas padės jums įvertinti ir kurti geresnę muziką.
Žingsniai
1 dalis iš 4: Garsai, užrašai ir svarstyklės
Žingsnis 1. Supraskite skirtumą tarp „pikio“ir „pastabos“
” Šie terminai apibūdina muzikos garsų savybes. Nors terminai yra susiję, jie vartojami kiek kitaip.
- „Pikis“reiškia žemumo ar aukščio pojūtį, susijusį su tam tikro garso dažniu. Kuo didesnis dažnis, tuo didesnis žingsnis. Dažnių skirtumas tarp dviejų aukščių vadinamas „intervalu“.
- „Pastaba“reiškia pavadintą aikštelių diapazoną. Standartinis A dažnis virš vidurio C yra 440 hercų, tačiau kai kurie orkestrai naudoja šiek tiek kitokį standartą, pavyzdžiui, 443 hercus, kad sukurtų ryškesnį garsą.
- Dauguma žmonių gali nustatyti, ar užrašas skamba teisingai, kai jis grojamas prieš kitą natą ar dalį atpažįstamos muzikos kūrinio natų. Tai vadinama „santykiniu žingsniu“. Kai kurie žmonės turi „absoliutų aukštį“arba „tobulą aukštį“, tai yra gebėjimas atpažinti tam tikrą žingsnį negirdint etaloninio žingsnio.
2 žingsnis. Supraskite skirtumą tarp „tembro“ir „tono“
” Šie garso terminai paprastai naudojami muzikos instrumentams.
- „Tembras“reiškia pirminio aukščio (pagrindinio) ir antrinio aukščio (viršutinio atspalvio) derinį, kuris skamba, kai muzikos instrumentas groja nata. Kai pešate žemos E stygos akustinę gitarą, iš tikrųjų girdite ne tik žemą E natą, bet ir papildomas aukštesnes dainas, kurios yra žemo E dažnio kartotinės. Šių garsų, kurie taip pat bendrai vadinami „harmonika“, derinys yra tas, dėl kurio vieno instrumento garsas skiriasi nuo kito tipo instrumento.
- „Tonas“yra šiek tiek miglotesnis terminas. Tai reiškia pagrindinių ir antrinių harmonikų derinio poveikį klausytojo ausiai. Į natų tembrą įtraukus daugiau aukštų harmonikų, gaunamas ryškesnis ar ryškesnis tonas, o slopinant jas-švelnesnis tonas.
- „Tonas“taip pat reiškia intervalą tarp dviejų žingsnių, dar vadinamą visu žingsniu. Pusė šio intervalo vadinama „pustoniu“arba pusiau žingsniu.
Žingsnis 3. Priskirkite pavadinimus užrašams
Muzikos natas galima pavadinti keliais būdais. Daugelyje Vakarų pasaulio dažniausiai naudojami du metodai.
- Raidžių pavadinimai: tam tikrų dažnių pastaboms priskiriami raidžių pavadinimai. Anglų ir olandiškai kalbančiose šalyse raidės eina nuo A iki G. Vokiškai kalbančiose šalyse „B“reiškia „B“plokščią natą (juodas fortepijono klavišas tarp A ir B klavišų), o „H“reiškia B natūros natą (baltas fortepijono klavišas B).
- Solfedžio (dar vadinamas „solfege“arba „solfeo“): Ši sistema, žinoma „The Sound of Music“gerbėjams, priskiria natoms vieno skiemens pavadinimus pagal jų eiliškumą skalėje. Pirmoje XI amžiaus vienuolio Guido d’Arezzo sukurta sistema naudojo „ut, re, mi, fa, sol, la, si“, paimtą nuo pirmųjų eilutės žodžių giedojime Šv. Laikui bėgant, „ut“buvo pakeistas į „do“, o kai kurie sutrumpina „sol“iki „so“ir dainuoja „ti“, o ne „si“. (Kai kuriose pasaulio dalyse solfedžio pavadinimai naudojami taip, kaip Vakarų pasaulis naudoja raidžių pavadinimus.)
Žingsnis 4. Sutvarkykite užrašų seriją į skalę
Skalė yra nuoseklių intervalų tarp aikštelių serija, kad didžiausias žingsnis būtų dvigubai mažesnis už mažesnį žingsnį. Šis diapazonas vadinamas oktava. Štai keletas bendrų svarstyklių:
- Visa chromatinė skalė naudoja 12 pusės žingsnių intervalų. Grojant oktava fortepijonu nuo C vidurio iki C virš vidurio C, tarp jų skamba visi balti ir juodi klavišai, gaunama chromatinė skalė. Kitos svarstyklės yra labiau ribotos šio masto formos.
- Pagrindinėje skalėje naudojami septyni intervalai: Pirmasis ir antrasis yra ištisi žingsniai; trečias yra pusė žingsnio; ketvirtas, penktas ir šeštas yra ištisi žingsniai; o septintas-pusė žingsnio. Didžiosios skalės pavyzdys yra oktavos grojimas fortepijonu nuo C vidurio iki aukščiau C, skambančiu tik baltais klavišais.
- Nedidelėje skalėje taip pat naudojami septyni intervalai. Dažniausia forma yra natūrali mažoji skalė. Pirmasis jo intervalas yra visas žingsnis, tačiau antrasis-pusė žingsnio, trečias ir ketvirtas-sveiki žingsniai, penktas-pusė žingsnio, o šeštas ir septintas-sveiki žingsniai. Žaisti oktavą fortepijonu nuo A žemiau vidurio C iki A virš vidurio C, skambant tik baltiems klavišams, yra natūralios minorinės skalės pavyzdys.
- Pentatoninė skalė naudoja penkis intervalus. Pirmasis intervalas yra visas žingsnis, kitas-trys pusės žingsniai, trečias ir ketvirtas-visas žingsnis, o penktasis-trys pusės žingsniai. (C klaviše tai reiškia, kad naudojamos natos yra C, D, F, G, A ir C.). Pentatoninės svarstyklės naudojamos Afrikos, Rytų Azijos ir Amerikos indėnų muzikoje, taip pat liaudies muzikoje.
- Pagrindinės svarstyklės yra labiau pakylėtos ir laimingos, o mažosios - tamsesnės, rimtesnės.
- Žemiausia nata skalėje vadinama „raktu“. Paprastai dainos rašomos taip, kad paskutinė dainos nata būtų pagrindinė; daina, parašyta C klavišu, beveik visada baigiasi C nata. Į pagrindinį pavadinimą paprastai įeina ir tai, ar daina grojama mažorine, ar minorine; kai skalė nėra pavadinta, tai suprantama kaip pagrindinė skalė.
Žingsnis 5. Naudokite aštrius ir plokščius dalykus, kad pakeltumėte ir nuleistumėte natų aikšteles
Aštrūs ir plokšti pakelia ir nuleidžia natų aukštį puse žingsnio. Jie būtini žaidžiant ne C-dur ar A-moll klavišais, kad mažosios ir mažosios skalės intervalai būtų teisingi. Aštrūs ir plokšti yra pažymėti rašomos muzikos eilutėse su simboliais, vadinamais atsitiktiniais.
- Aštrus simbolis, panašus į žymą „hashtag“(#), padėtas prieš natą, pakelia jo žingsnį pusė žingsnio. G-dur ir E-moll klavišuose F pakeliamas per pusę žingsnio, kad taptų F-aštrus.
- Plokščias simbolis, primenantis smailias mažąsias raides „b“, esantis prieš natą, jo žingsnį sumažina puse žingsnio. F-dur ir D-moll klavišuose B sumažinamas per pusę žingsnio, kad taptų B plokščias.
- Patogumo dėlei užrašai, kurie visada turi būti aštrūs arba suplakti tam tikru raktu, yra nurodyti kiekvienos muzikos personalo eilutės pradžioje rakto paraše. Atsitiktiniai atvejai turi būti naudojami tik natoms, už kurių nėra dainos pagrindinis ar mažasis raktas. Kai taip naudojami atsitiktiniai žodžiai, jie taikomi tik tos natos įvykiams prieš vertikalią liniją, skiriančią priemones.
- Natūralus simbolis, kuris atrodo kaip vertikali lygiagretainė su vertikalia linija, besitęsiančia aukštyn ir žemyn nuo dviejų jo viršūnių, yra naudojamas prieš bet kokią užrašą, kuris kitaip būtų paryškintas arba išlygintas, kad parodytų, kad to neturėtų būti toje vietoje dainoje. Natūralūs daiktai niekada nepateikiami pagrindiniuose parašuose, tačiau natūralus gali panaikinti aštraus ar plokščio efekto, naudojamo matuojant, poveikį.
2 dalis iš 4: Beats ir ritmai
Žingsnis 1. Supraskite skirtumą tarp „ritmo“, „ritmo“ir „tempo“
” Šie terminai taip pat yra glaudžiai susiję.
- „Beat“reiškia individualų muzikos impulsą. Mušimas gali būti įgarsinta nata arba tylos laikotarpis, vadinamas poilsiu. Beat taip pat gali būti padalintas į kelias natas, arba keli ritmai gali būti priskirti vienai natai ar poilsiui.
- „Ritmas“reiškia dūžių ar impulsų seriją. Ritmą lemia tai, kaip dainos viduje išdėstomos natos ir poilsis.
- „Tempo“reiškia, kaip greitai ar lėtai grojama daina. Kuo greitesnis tempas, tuo daugiau smūgių per minutę. „Mėlynojo Dunojaus valso“tempas yra lėtas, o „Žvaigždės ir juostos amžinai“- greitesnis.
Žingsnis 2. Grupuoti ritmus į priemones
Priemonės yra smūgių grupės. Kiekviena priemonė turi tą patį smūgių skaičių. Kiekvieno mato smūgių skaičius rašomoje muzikoje nurodomas su laiko parašu, kuris atrodo kaip trupmena be eilutės, skiriančios skaitiklį ir vardiklį.
- Viršutinis skaičius rodo smūgių skaičių per matą. Paprastai šis skaičius yra 2, 3 arba 4, bet gali būti net 6 ar didesnis.
- Apatinis skaičius nurodo, kokios rūšies užrašas yra visas. Kai apatinis skaičius yra 4, ketvirčio nata (atrodo kaip užpildytas ovalas su pritvirtinta linija) gauna visą ritmą. Kai apatinis skaičius yra 2, pusė užrašo (atrodo kaip atviras ovalas su pritvirtinta linija) gauna visą ritmą. Kai apatinis skaičius yra 8, aštuntoji nata (atrodo kaip ketvirčio nata su vėliava) yra visiškai įveikta.
Žingsnis 3. Ieškokite pabrėžto ritmo
Ritmai nustatomi pagal tai, kokie matavimo ritmai yra kirčiuoti (kirčiuoti), o kurie - ne (be kirčio).
- Daugelyje muzikos kūrinių pirmas ritmas arba žemas ritmas yra pabrėžtas. Likę smūgiai ar pakilimai nėra pabrėžti, nors, matuojant keturis smūgius, trečiasis ritmas gali būti pabrėžtas, bet mažesniu laipsniu nei žemas. Stresiniai smūgiai taip pat kartais vadinami stipriais, o neįtempti - silpnais.
- Kai kurie muzikos kūriniai pabrėžia stresą, išskyrus prastą. Šis streso tipas vadinamas sinkopija, o taip įtempti smūgiai vadinami atgaliniais.
3 dalis iš 4: Melodija, harmonija ir akordai
Žingsnis 1. Apibrėžkite dainą jos melodija
„Melodija“- tai eilė natų, kurias klausantis asmuo įvardija kaip nuoseklią dainą, pagrįstą natų aukštumu ir ritmu, kuriuo jos grojamos.
- Melodijas sudaro frazės, kurios yra priemonių grupės. Šios frazės gali pasikartoti visoje melodijoje, kaip ir kalėdinėje giesmėje „Denio salės“, kur pirmoje ir antroje eilutėse naudojama ta pati priemonių seka.
- Įprasta melodinės dainos struktūra yra ta, kad viena eilėraščio melodija, o susijusi melodija tarnauja kaip choras ar susilaikymas.
Žingsnis 2. Palydėkite melodiją harmoningai
„Harmonija“- tai melodijai nepriklausančių natų grojimas, siekiant sustiprinti arba kontrastuoti jos skambesį. Kaip minėta anksčiau, daugelis styginių instrumentų išpešiodami sukuria kelis tonus; pagrindiniu tonu skambančios užuominos yra harmonijos forma. Harmoniją galima pasiekti naudojant muzikines frazes ar akordus.
- Harmonijos, sustiprinančios melodijos skambesį, vadinamos „priebalsėmis“. Pertonai, kurie skamba pagrindiniu tonu, kai pešama gitaros styga, yra priebalsės harmonijos forma.
- Harmonijos, prieštaraujančios melodijai, vadinamos „disonuojančiomis“. Disonuojančias harmonijas galima sukurti grojant kelias kontrastingas melodijas vienu metu, pavyzdžiui, dainuodamas „Row Row Row Your Boat“kaip raundą, kai kiekviena grupė pradeda dainuoti skirtingu laiku.
- Daugelyje dainų disonansas naudojamas kaip būdas išreikšti nenusakomus jausmus ir palaipsniui siekti priebalsių harmonijos. Anksčiau pateiktame „Eilių eilės eilės jūsų valtyje“raundo pavyzdyje, kai kiekviena grupė paskutinį kartą baigia dainuoti savo eilutę, daina tampa ramesnė, kol paskutinė grupė dainuoja „Gyvenimas yra tik svajonė“.
Žingsnis 3. Sudėkite natas, kad sudarytumėte akordus
Akordas susiformuoja, kai skamba trys ar daugiau natų, dažniausiai vienu metu, bet ne visada.
- Dažniausiai pasitaikantys akordai yra triados (trys natos), kur kiekviena paskesnė nata yra dviem natomis aukštesnė nei ankstesnė. C -dur akorde natos yra C (akordo šaknis), E (pagrindinis trečdalis) ir G (penktoji). C minoro akorde E pakeičiamas E plokščiu (mažasis trečdalis).
- Kitas dažniausiai naudojamas akordas yra septintasis akordas, kuriame prie triados pridedama ketvirtoji nata, septintoji nata nuo šaknies. C-dur septintasis akordas prideda B natą prie C-E-G triados, kad padarytų seką C-E-G-B. Septintasis akordas yra labiau disonuojantis nei triados.
- Kiekvienai dainai galima naudoti skirtingą akordą; taip kuriama kirpyklų kvarteto harmonija. Tačiau dažniau akordai yra suporuojami su akorde esančiomis natomis, pavyzdžiui, grojant C -dur akordą, lydintį E natą melodijoje.
- Daugelis dainų grojamos tik trimis akordais, tomis, kurių pagrindinės natos yra pirmoji, ketvirtoji ir penktoji natų natos. Šie akordai pavaizduoti romėniškais skaitmenimis I, IV ir V. C -dur rakte šie akordai būtų C -dur, F -dur ir G -dur. Dažnai septintasis akordas pakeičiamas V -dur ar minoro akordu, kad grojant C -dur, V akordas būtų G -dur septintas.
- I, IV ir V akordai yra tarpusavyje susiję. Nors F -dur akordas yra IV akordas C -dur, bet C -dur yra V akordas F -dur. G -dur akordas yra V akordas C -dur, bet C -dur yra IV -asis G -dur. Šis tarpusavio ryšys vyksta per likusius akordus ir gali būti pavaizduotas kaip diagrama, vadinama penktadalių apskritimu.
4 dalis iš 4: Muzikos instrumentų rūšys
1 žingsnis. Muškite mušamąjį instrumentą arba muškite mušamąjį instrumentą, kad su juo muzikuotumėte
Mušamieji instrumentai laikomi viena seniausių muzikos instrumentų formų. Dauguma jų yra naudojami ritmui kurti ir išlaikyti, nors keli gali groti melodiją ar kurti harmoniją.
- Mušamieji instrumentai, skleidžiantys vibraciją visu kūnu, vadinami idiofonais. Tai instrumentai, kurie yra mušami kartu, pvz., Cimbolai ir kastanetai, ir tie, kuriuos muša kažkas kita, pavyzdžiui, plieniniai būgnai, trikampiai ir ksilofonai.
- Mušamieji instrumentai su „oda“arba „galva“, vibruojantys smūgio metu, vadinami membranofonais. Tai būgnai, tokie kaip „timpani“, „tom-tom“ir „bongo“, taip pat instrumentai, kurie pritvirtina stygą ar prilimpa prie membranos, kuri ją vibruoja traukiant ar trinant, pvz., Liūto riaumojimas ar kulika.
Žingsnis 2. Pūskite į medžio instrumentą, kad su juo muzikuotumėte
Mediniai pučiamieji instrumentai pučiant skleidžia garsą vibruodami. Daugelyje jų yra tonų skylės, skirtos jų gaminamo garso aukščiui pakeisti, todėl jos tinka melodijoms ir harmonijoms groti. Mediniai pučiamieji skirstomi į dvi rūšis: fleitos, skleidžiančios garsą, sukeldamos vibraciją visu prietaiso korpusu, ir nendriniai vamzdžiai, kurie vibruoja į prietaiso vidų įdėtą medžiagą. Jie dar skirstomi į du potipius.
- Atviros fleitos skleidžia garsą, padalydamos oro srautą, pūstą per instrumento kraštą. Koncertinės fleitos ir panpipės yra atviros fleitos rūšys.
- Uždarytos grioveliai nukreipia orą per prietaiso kanalą, kad jį padalintų ir priverstų prietaisą vibruoti. Diktofonas ir vargonų vamzdžiai yra uždarų fleitų tipai.
- Vienos nendrės instrumentai įdeda nendrę į instrumento kandiklį. Įpūtus nendrę vibruoja prietaiso viduje esantis oras ir skleidžia garsą. Klarnetai ir saksofonai yra vieno nendrių instrumentų pavyzdžiai. (Nors saksofono korpusas pagamintas iš žalvario, jis laikomas medžio pučiamuoju instrumentu, nes garsui panaudoti nendrę.)
- Dvigubo nendrių instrumentai naudoja dvi nendres, sujungtas viename gale, o ne vieną nendrę. Tokie instrumentai kaip obojus ir fagotas įdeda dvigubą nendrę tiesiai tarp žaidėjo lūpų, o tokie instrumentai kaip trapučiai ir dūdmai neleidžia dengti dvigubų nendrių.
Žingsnis 3. Pūskite į žalvarinį instrumentą uždarytomis lūpomis, kad su juo muzikuotumėte
Skirtingai nuo medinių pučiamųjų instrumentų, kurie priklauso tik nuo oro srauto nukreipimo, žalvariniai instrumentai vibruoja kartu su grotuvo lūpomis, kad skambėtų. Nors variniai pučiamieji instrumentai taip pavadinti todėl, kad dauguma jų pagaminti iš žalvario, jie grupuojami pagal sugebėjimą pakeisti garsą, keičiant atstumą, per kurį oro srautas turi keliauti prieš išeidamas. Tai atliekama vienu iš dviejų metodų.
- Trombai naudoja skaidrę, kad pakeistų oro srauto atstumą. Ištraukus skaidrę, ilgėja atstumas, sumažėja tonas, o paspaudus - sutrumpinamas atstumas, pakeliamas tonas.
- Kiti žalvariniai instrumentai, tokie kaip trimitas ir tūba, naudoja vožtuvų rinkinį, panašų į stūmoklį arba raktą, kad prailgintų arba sutrumpintų oro srauto ilgį instrumente. Šiuos vožtuvus galima paspausti atskirai arba kartu, kad būtų sukurtas norimas garsas.
- Mediniai pučiamieji ir variniai pučiamieji instrumentai dažnai grupuojami kaip pučiamieji instrumentai, nes norint sukurti muziką, reikia pūsti abu.
Žingsnis 4. Priverskite styginio instrumento stygas vibruoti, kad su juo muzikuotumėte
Styginių instrumentų stygas galima priversti vibruoti vienu iš trijų būdų: pešant (kaip su gitara), mušant (kaip plaktuku užkaltu cimbalu ar klavišiniais plaktukais ant fortepijono) arba pjaunant. (kaip ir lankas smuiku ar violončele). Styginiai instrumentai gali būti naudojami ritminiam ar melodiniam akompanimentui, juos galima suskirstyti į tris kategorijas:
- Liutnios yra styginiai instrumentai su rezonuojančiu kūnu ir kaklu, pavyzdžiui, smuikai, gitaros ir banjos. Juose yra vienodo ilgio stygos (išskyrus žemą eilutę penkių stygų banjo) ir įvairaus storio. Storesnės stygos sukuria žemą toną, o plonos - aukštesnį toną. Stygos gali būti nuspaustos pažymėtose vietose („frets“), kad jos būtų efektyviai sutrumpintos ir pakeltos.
- Arfos - styginiai instrumentai, kurių stygos surištos rėmelyje. Arfos paprastai turi laipsniškai trumpesnio ilgio stygas, išdėstytas vertikaliai, o apatinis stygos galas yra prijungtas prie rezonuojančio korpuso arba garso plokštės.
- „Zithers“yra styginiai instrumentai, sumontuoti ant kūno. Jų stygos gali būti sugniuždytos arba pešamos, kaip ir automatinio aštrinimo atveju, arba tiesiogiai, kaip su plaktuku, ir netiesiogiai, kaip su fortepijonu.
Vaizdo įrašas - naudojant šią paslaugą kai kuri informacija gali būti bendrinama su „YouTube“
Patarimai
- Didžiosios ir natūraliosios minorinės skalės yra susijusios taip, kad mažesnių nei dviejų pagrindinių natų mažesnioji skalė paaštrina arba išlygina tas pačias natas. Taigi, C -dur ir A -moll raktai, kuriuose nenaudojami aštrūs daiktai ar butai, turi tą patį rakto parašą.
- Tam tikri instrumentai ir jų deriniai yra susiję su tam tikros rūšies muzika. Pavyzdžiui, styginių kvartetai, sudaryti iš dviejų smuikų, alto ir violončelės, dažniausiai naudojami tam tikros rūšies klasikinei muzikai, vadinamai kamerinei muzikai, groti. Džiazo grupėse paprastai būdavo ritminė būgnų, fortepijono ir galbūt kontraboso ar tūbos sekcija bei trimitų, trombonų, klarnetų ir saksofonų ragų sekcija. Gali būti smagu groti kai kurias dainas skirtingais instrumentais, nei jos buvo skirtos, kaip tai daro „Weird Al“Yankovičius, rinkdamas roko dainas, akordeonu grojančias polka.
